カンザキイオリ、LIQUIDROOMでKAMITSUBAKI STUDIO卒業ライブ、新たな創作への道を歩み始める

カンザキイオリ2nd ONE-MAN LIVE「別れなど、少年少女に恐れなし」
2023年5月1日(月)LIQUIDROOM

紗幕に覆われたステージの奥にうっすらと4枚のパネルが下がっているのが見える。左から桜、昼顔、紅葉、水仙の押し花があしらわれたそれらは、美術館に飾られた絵画のように静かに、凛と佇んでいた。満員の会場が暗転すると、観客は息を殺してステージへと意識を集中させる。すると桜並木で浴衣を纏った骸骨の姿が紗幕に映し出され、カンザキによる短編小節の朗読が始まった。

創作を愛する死んでしまった“あなた”と、今もなお生き続ける“私”の物語。文面や語り口から想像するに、ふたりは年齢を重ねた人物だ。カンザキは物語に色をつけるように、紗幕の向こうでやおらピアノを弾き出した。春めいた言葉、絵、旋律を経て、桃色の照明のなかで彼が歌い出したのは「願い歌」。桜の押し花のパネルが照らされる。＜春＞が始まった。

本編は春夏秋冬の4つのセクションが設けられ、それぞれで3曲が披露された。ギター(大島健)、ベース(HAO)、ドラム(イノウエケンイチ)の3人のバンドメンバーとともに冒頭から鬼気迫るボーカルで一気に物語へと引き込むと、間髪入れずに「命に嫌われている」へ。焦燥感に溢れたバンドアレンジは楽曲に綴られた感情を生々しく映し出し、フロアもその音に突き動かされるように身体を揺らす人物、じっくりと聴き入る人物、クラップで喜びをあらわにする人物と様々だ。それだけ彼から生まれた楽曲は衝動性を孕んでおり、身動きが取れなくなるほど心臓を貫く力を持っていることをあらためて思い知る。

強い力を持っているのは彼のボーカルも同様だ。「結局死ぬってなんなんだ」では彼の歌声により歌詞の一言一句が心臓の奥にねじ込まれていくよう。なんなら彼がこの瞬間に歌に込めている感情は、自分の感情なのではないかと錯覚するほどの高熱がほとばしっていた。彼にとって表現、彼の言葉を借りるならば“創作”というものは、心臓を捧げるに等しい行為なのだろう。彼の創造する世界を旅するように、たちまち物語のなかへと落ちていった。

海辺で日傘を差した浴衣姿の骸骨の様子が映し出され、昼顔のパネルが照らされると、夏の物語の朗読が始まった。バンドメンバーの演奏が少しずつ厚みを増していき、「あの夏が飽和する。」「死ぬとき死ねばいい」「人生はコメディ」の“あの夏3部作”をメドレーで届ける。加速した物語は、一瞬で過ぎ去っていく夏のごとく勢いを止めない。蛍の明かりのように優しい歌声を響かせた「爆弾」、花譜の楽曲「花女」のセルフカバーと、高揚感を味方につけて色鮮やかに＜夏＞を彩った。

悲しみと激情に暮れた“私”の物語から始まった＜秋＞は、カンザキがギターを手にして「君の神様になりたい。」「アダルトチルドレン」など、人には明かしたくない本音を書きなぐるようにしたためた楽曲を歌唱する。その音と言葉は不思議なほどにたちまち清涼感で満ちていった。それは観客が、彼の嘘のない本音を歓迎していたからだろう。フロアから湧いたOiコールもクラップも、彼の歌とサウンドスケープをカラフルに照らす。「過去を喰らう」ではカンザキが頭の上でクラップをうながし、観客との心の結びつきをより強固なものにした。

“あなた”がいないことへの“私”の喪失感と肌を刺す寒さを綴った＜冬＞の物語から、マイクを手に握ったカンザキが歌い出したのは「ハグ」。つんのめるようなスピードに乗せてひりついた歌を響かせ、ラストの身体を振り絞ったロングトーンの迫力には観客も大きな歓声を上げた。自身の葛藤を包み隠さず刻んだ「ダイヤモンド」は泣き叫ぶようでもあり、決意表明のようにも響く。

すると朗読の物語はクライマックスへ。創作への愛と、少年少女のように好きなことをして好きなように生きてほしいという願いを叫ぶ。物語に登場する“私”は、押し花を作るのが好きだと話していた。花はこのライブや四季のモチーフであると同時に、生の象徴でもあるのだろう。そのとき湧き上がる感情や情景を詰め込む、その瞬間の自分自身を閉じ込める楽曲制作という行為は、摘み取った花をそのときの姿のまま残す押し花と重なる。どんなに年齢を重ねていても新しい世界へと踏み出そうとする人の心は少年少女で、どんなに離れ離れになっていても創作をしていればいなくなってしまったあなたとも通じ合える――それはカンザキの卒業という意味だけでなく、彼の人生のテーマのようにも思えた。4つの季節で描かれた物語を締めくくったのは「なぜ」。雪化粧、紅葉の色、夏の匂い、桜という歌詞に、これまでの物語が呼応するようだった。

アンコールは＜巡る春＞。“私”が少年少女の心で新しい一歩を踏み出した物語の朗読で再び春を迎えると、ステージの四季のパネルは4つ並んで照らされていた。花譜の「狂感覚」のセルフカバーでは、バンドメンバーと戯れるようにステージを動きアイコンタクトを交わす。ピアノの前に座り「不器用な男」を歌い出すや否やフロアからは歓声が湧き、創作への強い思いを綴った歌詞と、花が開くように紗幕に浮かび上がる淡い光は、この日起こった出来事にさらなる説得力を持たした。