藤本タツキ『さよなら絵梨』（集英社）
※本稿では、藤本タツキ作『ファイアパンチ』、『チェンソーマン』、『ルックバック』、『さよなら絵梨』（いずれも集英社刊）のネタバレを含みます。各作品を未読の方はご注意ください。（筆者）
『ファイアパンチ』、『チェンソーマン』、『ルックバック』、そして、『さよなら絵梨』――。数々の傑作漫画を世に送り続けている藤本タツキだが、そんな彼の作品を繙（ひもと）くための最大のキーワードが、「映画」であると私は常々思っている。
といってもそれは別に、『さよなら絵梨』がスマホで撮影した動画に見立てた枠組（コマ割り）で描かれている、とか、『チェンソーマン』のバトルシーンが巧みなモンタージュによって構成されている、とか、そういう絵的（えてき）なテクニック――すなわち、漫画の「映画的手法」についていっているのではない。私が本稿であらためて考えてみたいのは、藤本タツキの漫画の中で、「映画」という存在が、主人公の成長を描く上でいかなる機能を果たしているのか、についてである。
「糞映画」のない世界が本当に「良い世界」なのか
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たとえば『チェンソーマン』の第5巻で、主人公・デンジとヒロイン・マキマのこんなやり取りが描かれている。なお、2人はこの会話の前に、「デート」と称して、日が暮れるまで「映画館をハシゴして（映画を）見まく」っている。
マキマ「次が最後。難しくてよくわからないって評判の映画なんだけど…。デンジ君は見る?」
デンジ「…正直、今んトコ全部微妙です…。オレ、映画とかわかんないのかも」
マキマ「私も十本に一本くらいしか、面白い映画には出会えないよ。でも、その一本に人生を変えられた事があるんだ」～『チェンソーマン』藤本タツキ（第5巻／集英社）より～
このあと、2人は最後に訪れた深夜のガラガラの映画館で、その「難しくてよくわからないって評判の映画」のある場面を観て、同じタイミングで涙を流す。つまり、この時点では彼らは同じ方向を向いているわけだが、マキマが本性を露（あらわ）にした第一部のクライマックス（第11巻）では、敵対する間柄になっており、こんな会話を交わすことになる。
デンジ「マキマさん。アンタの作る最高に超良い世界にゃあ、糞映画はあるかい?」（中略）
マキマ「私は…面白くない映画はなくなった方がいいと思いますが」
デンジ「うーん…。じゃ、やっぱ殺すしかねーな」～『チェンソーマン』藤本タツキ（第11巻／集英社）より～
この場面は、派手なバトルの前に、あまりにもさりげなく挿入されているため、見落としている人も少なくないかもしれないが、実はここで交わされている会話はかなり重要である。具体的にいえば、理想の世界を作ろうとしているマキマに対し、デンジは、「アンタ」の世界では「糞映画」――すなわち、“糞みたいな人間”は認められるのか、と問うているのである。そして、それは「なくなった方がいい」と答えたマキマに対し、デンジは「殺すしか」ない、といっているのである。彼にとって彼女は、いわば「人生を変えられた一本」であるにもかかわらず、だ。
そう、こうしたやり取りのいくつかから、藤本タツキが「映画」を「人生」に例えている――さらにいえば、どんな糞みたいな人生や面白くない人生にも意味がある、と考えているということがよくわかるだろう。
